中國古人將天地自然看作是化生萬物的根本,在師法自然的造物過程中也在通過自身的主觀體悟表現(xiàn)著自然,使所造之物具有自然的屬性或意趣,從而實現(xiàn)在“形物”上的“天人合一”,這種表現(xiàn)既是出于對自然之美的贊嘆和認(rèn)同,也是對藝術(shù)審美的一種理解和延伸。受莊禪哲學(xué)影響,中國傳統(tǒng)美學(xué)非常重視“自然”的表現(xiàn),并將其作為重要的美學(xué)范疇來指導(dǎo)藝術(shù)與造物行為。從美學(xué)表現(xiàn)角度來看,“自然”一方面代表著來自自然萬物的物象與意象,或是具有內(nèi)在美感的自然界的無機物或有機物的語意、符號、元素,重在自然形式的應(yīng)用和表現(xiàn),山、水、草、木、鳥、獸、云、氣等都可以作為表現(xiàn)自然的對象;另一方面則是一種自然而然的藝術(shù)境界,強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的圓融順暢,不晦澀,不勉強,不生硬,隨物而化,因類而施,重在體現(xiàn)“同自然之妙有”“本乎天地之心”(唐·孫過庭《書譜》) 的自然意境。“自然”在唐代司空圖的《二十四詩品》中的描述為:“俯拾即是,不取諸鄰。俱道適往,著手成春。如逢花開,如瞻歲新,真與不奪,強得易覓。幽人空山,過雨采萍,薄言情悟,悠悠天鈞。”(唐· 司空圖《二十四詩品》)這說明自然意境講究“無意乎相求,不期然相遇”,而在表現(xiàn)中強調(diào)“信手拈來”“俯拾即是”的不隔之境。在傳統(tǒng)中式展柜中,表現(xiàn)自然的方式主要有:①顯性自然表現(xiàn),即將自然界的動植物等納入展柜造型之中,直接表現(xiàn)自然物象或意象;②隱性自然表現(xiàn),指在展柜造型中表現(xiàn)自然而然的意境,或是空靈秀逸,或是圓融順暢,著重表達(dá)自然內(nèi)在的美感和情趣。
(1)顯性自然表現(xiàn)
在古人眼里,造物的目的不僅僅是“致用”,而且強調(diào)“物以載道”,將造物作為載道比德的工具。傳統(tǒng)中式展柜盡管是匠人百工所為,其審美表現(xiàn)卻受到文人士大夫?qū)徝览砟畹挠绊懀瑢⑽娜嗽跁ɡL畫及音樂藝術(shù)中對自然的關(guān)照融人展柜之中,使造物與藝術(shù)獲得理念上的融通。中國傳統(tǒng)繪畫中的自然題材,如山水、花鳥及人物,幾乎都以演化的變體出現(xiàn)在展柜的裝飾之中,這也構(gòu)成了傳統(tǒng)中式展柜顯性自然表現(xiàn)的主要內(nèi)容。與書畫中應(yīng)用筆墨表現(xiàn)自然不同,傳統(tǒng)中式展柜主要通過雕刻、鑲嵌及攢接、斗簇等手法在木材中表現(xiàn)自然事物,所表現(xiàn)的內(nèi)容也多種多樣,就裝飾題材來說,主要有:植物花卉類、動物禽獸類、人物故事類、自然景物類、吉祥紋樣類、幾何紋樣類等。其中吉祥紋樣與幾何紋樣雖然不是直接表現(xiàn)自然事物,但大多是對自然現(xiàn)象或人造物中的和諧形式的應(yīng)用,如盤長、曲尺等,因此也可以看作是顯性自然表現(xiàn)的內(nèi)容。
前四類雖直接取材于自然界,但往往也與后兩類結(jié)合在一處以增加吉祥寓意,如鳳穿牡丹、杏林春燕、玉堂富貴、麒麟送子、龍鳳呈祥等等。由傳統(tǒng)中式展柜形制演變來看,魏晉時期展柜就吸收了佛教中蓮花、寶相等自然紋樣,而到明式展柜中對自然的顯性表現(xiàn)已較為突出,但主要集中在局部裝飾上,起到畫龍點晴的提神作用,明式典型座椅中對自然事物的表現(xiàn)和刻畫,都集中在視覺中心點位置,或?qū)ΨQ于展柜中軸線分布于左右兩側(cè),并靠近手扶握部位;而到清后期的展柜中對自然事物的表現(xiàn)與應(yīng)用則極為普遍,甚至到了繁縟與濫觴的地步,自然元素的應(yīng)用幾乎涉及展柜的任何部位,甚至通體雕刻、鑲嵌或剔紅。這種應(yīng)用盡管使自然要素得到廣泛應(yīng)用,但是卻在注重裝飾性和工藝性的同時淡化了展柜的功能性,反而失去了展柜與自然的平衡與和諧,使展柜更多展現(xiàn)的是“人工”,而非自然。因此對于自然要素應(yīng)用與表現(xiàn)需要有“度”和“量”的把握,并非多多益善。
(2)隱性自然表現(xiàn)
由于中國傳統(tǒng)美學(xué)受道家或莊禪思想影響頗深,作為美學(xué)范疇的“自然”通常被看作是“屬于‘道'本體的品格……是最高的審美理想”,如《通玄真經(jīng)》卷八《自然》篇,唐代默希子題注稱:“自然,蓋道之絕稱,不知而然,亦非不然,萬物皆然,不得不然,然而自然,非有能然,無所因寄,故曰自然也。”可見其不僅指客觀的自然物象,而且指蘊藏在自然界生命本體中的自然而然的狀態(tài),強調(diào)的是非人工的天然氣韻,一方面要求內(nèi)容上契合自然物象,另一方面指在表現(xiàn)途徑和形式上自然而然,要求形式任其自然而得,不刻意去修飾或雕琢,所謂“既雕既琢,復(fù)歸于樸”(《莊子·山木》)就是指不假修飾的自然質(zhì)樸之感是美的根本所在,及“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子。天道》)。對于“自然”美學(xué)范疇的理解也是非常豐富的,唐代司空圖《二十四詩品》中“自然”一品就表達(dá)了藝術(shù)創(chuàng)作的隨意性與自由度,不受形、質(zhì)、物的影響和限制,強調(diào)內(nèi)在美感與靈性的自然舒張,而其他各品,如“精神”“飄逸”“清奇”“含蓄”“疏野”等也都流露出自然之旨趣。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)'的品格等級,指出“自然者為上品之上”,這里的“自然”具有“逸”的特征,即指“跡簡意淡而雅正”。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》則直接將“自然”等同于“逸”:“逸即是自然,自然即是逸。”此外,北宋蘇軾在《東坡談藝錄》中將“隨物賦形”看作是一種自然而然的境界,明代計成的《園冶》則表達(dá)了“雖由人作,宛自天開”的自然旨趣,明代徐上瀛在《溪山琴況》中提出的“十六法”一一輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐——也是儒家“清麗而靜,和潤而遠(yuǎn)”樂感自然的體現(xiàn)。王世襄先生在《明式展柜研究》中提出的明式展柜“十六品”一——簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、秾華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新——盡管沒有直接應(yīng)用“自然”,但各品展柜的美感卻包含著“自然”的意趣,尤其是與“八病”——繁瑣、贅復(fù)、臃腫、悖謬、滯郁、纖巧、失位、俚俗——所體現(xiàn)出的刻意、強加或做作之感相比,“自然”美感體驗更顯突出。綜合來看,“自然”在中國傳統(tǒng)審美中主要表現(xiàn)為:質(zhì)樸的原初感、雅逸的氣韻感、隨性的自由感。這也構(gòu)成了傳統(tǒng)中式展柜隱性自然表現(xiàn)的主體。
首先,傳統(tǒng)中式展柜十分注重木材天然紋理的自然美,不管是細(xì)木還是柴木,都強調(diào)天然原初的質(zhì)感表現(xiàn),尤其是硬性木材所表現(xiàn)出沉穆雅靜、生動瑰麗的藝術(shù)美感。這一方面是由于木材紋理本身具有的古樸、自然的美感,另一方面在于中國傳統(tǒng)審美(尤其是文人審美)對質(zhì)樸的原初感的推崇和追求。如明式展柜多用黃花梨,顏色從淺黃到紫赤,紋理古樸美好,備受明代文人所推崇,黃花梨三根矮靠背南官帽椅和大燈掛椅通體皆素,不施彩繪和裝飾,完全靠黃花梨材質(zhì)質(zhì)感和紋路來表現(xiàn)自然的古樸之美,配以中正穩(wěn)固的框架形體,使傳統(tǒng)中式展柜的自然美感得以彰顯。此外,傳統(tǒng)中式展柜慣用木材中的紫檀、鸂鶒木、鐵力木、紅木、楠木、櫸木等也由于紋理色澤及木性的不同而呈現(xiàn)出不同的自然意趣,如紫檀色澤有沉郁之感·宋代趙汝適《諸藩志》評價為“氣清勁而易泄,爇之能奪眾香”。楠木紋理曲線縱橫,有的近似山水人物形象。
其次,傳統(tǒng)中式展柜造型表現(xiàn)注重“雅逸”的氣韻感,強調(diào)對自然本真、自由及靈動的動態(tài)美感的表現(xiàn)。雅,即典雅、清雅,是自然和諧適度的表征;逸,即逍遙、動逸,是“一種不拘形似,重在傳神的審美洞見……一種簡約清新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。”傳統(tǒng)中式展柜受中國書畫藝術(shù)影響在造型上強調(diào)線性表現(xiàn),以線結(jié)形,以線達(dá)意,而在線的形式上則不拘一格,變化多樣,根據(jù)展柜形體、結(jié)構(gòu)及部位的不同而靈活運用各種線形,最為典型的是座椅靠背板的“S”型曲線,其既體現(xiàn)了與人體骨骼的配合適度,同時在美感上也顯出超逸自然之感。馬蹄足霸王棖條桌中桌腿的直線與霸王棖的曲線連接配合,有如樹干側(cè)生枝丫,粗細(xì)適度,整體秀逸。總體來看,傳統(tǒng)中式展柜中的明式展柜尤為重視“逸格”的表現(xiàn),而到清中后期的展柜則較多充滿了雍容華貴、富麗堂皇的“富貴氣”,與“逸”之自然感相去甚遠(yuǎn)。
最后,傳統(tǒng)中式展柜盡管有著明確的形制規(guī)范,但在具體展柜設(shè)計制造過程中又具有較大的自由度,并不受固定式樣的嚴(yán)格約束,工匠往往“因材施技”“隨物賦形”,根據(jù)實際需要并結(jié)合自身的審美理解加以改造與再設(shè)計,從而使展柜造型具有隨性的自由感。如座椅靠背板的裝飾形式,或是通體皆素不做裝飾,或是做圓形、如意形浮雕或透雕等,都旨在視覺中心點形成“點睛之筆”,其自然隨意之感尤為重要。