美國新藝木風格的展柜從來沒有特別的靈感或代表風格。它既不被人們熟知也不像法國手工展柜那樣流行。不像法式的手工藝展柜，美式版本的展柜是隨商業應運而生的，只不過摻合了一些工藝美術的使命派風格和其他風格的一些元素。美國的企業試圖模仿路易斯·梅杰列，并最終將圖案標準化，直至沒有任何特色。帶有流動頭發、植被和扭曲的曲線的女性展柜被迫和現代展柜以同樣的方式發展，正如曾經哥特式圖案被堆砌在維多利亞式的展柜上。畢竟，展柜制造者已經習慣于把一個歷史主題任意地轉化成另一個主題，如同維多利亞風格和哥特風格混合式成為那個時代的特征。伴隨著新藝術的發展，實踐在繼續，主題卻變化了。
如卡朋兄弟和托比之類的芝加哥展柜公司用南錫的方法為手工展柜做廣告。但自從雕刻可以完整地在展柜面板上生產出來，它就不再是價格和質量的象征了。好的雕刻作品可能被用到粗糙的展柜上，粗糙的雕刻可以與價格相匹配。這些板和嵌體往往是從法國進口的，當雕刻和進口材料搭配得當時，會相得益彰。
美國質量較好的展柜通常是由桃花心木制成，只有少數設計師會用法國式的嚴謹態度來檢驗這些設計風格，其中一個設計師就是克利夫蘭德羅瑞米爾，他的室內設計公司生產最新的時尚展柜，因為羅瑞米爾受的是歐洲教育，且經常到主要的設計之都去旅行。但是，一些美國展柜制造者用便宜的桃花心木或其他硬木，甚至非現代藝術的材料——橡樹。他們用染色技術來模仿法國樹種的紋理，繪畫、炙烤、貼花等設計也被應用到制作廉價的法國仿制展柜中。也許對美國新藝術風格展柜失敗的更重要的解釋是:新藝術的墮落和頹廢。在世紀之交，美國人更依賴于橡樹——干凈、簡單、誠實。
